영화 보는 영알못

 클린트 이스트우드의 최근 연출작들은 어딘가 기묘하다. <15:17 파리행 열차>는 실제 사건의 주인공들을 배우로 기용하였고, 현실과 픽션의 세계가 충돌하는 모양새로 마무리되었다. <설리: 허드슨강의 기적>은 어딘가 스필버그적인 터치가 느껴지는 작품이었다. 결국 브래들리 쿠퍼가 연출했지만, <스타 이즈 본>을 연출하려 했다는 점 또한 (물론 뮤지컬 영화인 <저지 보이즈>가 있지만) 흥미롭다. <그랜 토리노> 이후 오랜만에 연출과 주연을 겸한 그의 신작 <라스트 미션>도 이러한 기묘함의 연장선상에 있다. 영화는 우연히 마약 배달을 시작한 원예 사업가이자 실패한 가장인 얼 스톤(클린트 이스트우드)의 이야기를 다루고 있다. 그의 다른 최근작들처럼 실화를 바탕으로 한 작품이다.

영화는 두 인물을 축으로 따라간다. 하나는 마약 배달을 맡게 된 얼이다. 그는 아내 메리(다이앤 위스트), 딸 아이리스(앨리슨 이스트우드), 손녀 지니(타이사 파미가)를 차례로 실망시킨 실패한 가장이며, 인터넷의 속도에 패배한 원예업자이다. 평생 딱지 한번 뗀 적 없는 그는 안전운전과 백인 남성 노인이라는 위치를 통해 경찰의 수사망을 빠져나가고, 점점 더 카르텔의 신뢰를 받게 된다. 다른 한 축은 마약단속국 요원인 콜린(브래들리 쿠퍼)이다. 그는 상관(로렌스 피시번)의 명령에 따라 트레비노(마이클 페냐)와 함께 ‘할배’라고 불리는 마약 배달원을 체포하려 한다. 

 영화에 등장하는 마약단속국과 카르텔, 두 조직은 어딘가 이상하게 묘사된다. 상관은 몇 달째 허탕인 콜린에게 별다른 논쟁도 없이 작전 허가를 내주며, 카르텔의 보스는 얼을 너무나도 쉽게 과신한다. 마약 배달부 얼은 두 조직 사이를 오가며(얼은 모텔 등에서 콜린과 마주치곤 한다) 11번의 배달에 성공한다. 그는 배달을 통해 번 돈으로 가족과의 관계를 회복시키고, 참전용사회 건물을 재개장한다. 이상한 두 조직 사이의 기묘한 공생관계가 끝나는 것을 계속해서 지연시키는 늙은 보수주의자, 스스로가 성차별주의자, 인종차별주의자임을 알고 있음에도 고칠 생각이 없는 꼰대. 클린트 이스트우드는 자신이 어떤 사람인지를 굉장히 잘 알고 있으면서도 이를 바꾸려 시도하지 않는다. 대신 자신의 몸으로 연기하는 얼을 통해 미국의 지금, 다양한 차별과 억압이 불합리하다는 것을 인식하면서도 그것의 종식을 끝없이 지연시키는 지금을 체현한다. “돈으로 모든 걸 살 수 있지만, 시간은 그렇지 않아”라는 얼의 대사는 그러한 지연의 시간이 끝나간다는, 혹은 끝나갈 시간이 됐다는 것을 은연중에 말하려는 것 같다.

존 윅이 돌아왔다. 2014년 키아누 리브스의 부활을 알린 작품 <존 윅>이 스케일과 세계관을 확장한 속편 <존 윅: 리로드>를 내놓았다. 전편에서 화끈한 복수를 선보였던 존 윅이 이번 속편에서는 자신이 은퇴하기 전에 맺었던 피의 맹세 때문에 다시 복귀하게 되는 모습을 그린다. 단순한 이야기, 단단하고 디테일한 세계관, ‘이렇게까지 해준다고?’싶을 정도의 액션, 키아누 리브스를 비롯해 루비 로즈, 커먼, 로렌스 피시번 등 적절하고 매력적인 캐스팅, 뜻밖의 코믹한 장면까지 순수 오락영화로 갖춰야 할 모든 요소를 가지고 있다. 아직 2월이지만 올해 최고의 팝콘무비가 이미 나와버린 것 같은 느낌이다.

 “영화가 시작한 지 15분이 지나면 킬 카운트를 세는 것이 무의미해진다”라는 어느 매체의 평만큼 <존 윅: 리로드>를 잘 설명하는 평은 없는 것 같다. 반강제로 은퇴한 세계에 복귀하게 된 존 윅이 미션을 수행하고 복수를 이어가는 장면은 그야말로 학살에 가깝다. 권총과 단검은 물론, 각종 라이플에 이어 샷건까지 등장하는 이번 영화의 액션은 전편에서 보여준 총기 액션의 제대로 된 확장판이다. 여러 명의 적과 싸우다가 샷건의 총탄이 떨어지자 총신으로 적의 가슴팍을 눌러 움직이지 못하게 만든 뒤 장전하고 그대로 격발 하는 장면처럼 이렇게까지 밀고 나가도 되나 싶은 액션이 계속 이어진다. 전편에 이어 등장하는 차를 무기로 이용하는 카체이싱, 존 윅과 카시안(커먼)의 둔탁한 근접 격투, <용쟁호투>의 거울의 방 장면을 존 윅 스타일로 완벽하게 변용한 후반부 장면 등은 오랫동안 기억에 남을 액션이다.

 <존 윅: 리로드>에는 전편과 다르게 코믹한 장면들이 등장한다. 미션을 수행하기 위해 로마에 도착한 존 윅이 ‘소믈리에’를 찾아가 메인부터 디저트까지 각종 총기류를 시음하는 장면은 계속해서 키득거리게 만든다. 어딘가 진지하게 시음을 이어나가지만 묘하게 터지는 웃음을 참기 힘들었다. <킹스맨: 시크릿 에이전트> 등에서의 비슷한 장면들이 연상되지만 이번 영화에서 무기를 고르는 장면은 어딘가 매력적이었다. 존 윅과 카시안의 싸움은 투박하면서 묵직한 맨몸 격투와 건 발레라고 불러도 될 정도의 첫 격돌이 인상적이었다. 그러나 관객의 눈길을 사로잡는 장면은 격투 도중 폭력이 금지된 콘티넨탈 호텔로 들어가게 된 둘이 얼떨결에 싸움을 멈추고 술을 마시는 장면과 소음기 총을 이용한 재치 넘치는 장면이었다. 영화 속 킬러들의 프로페셔널이 어떤 방식으로 어떤 생각으로 작동하는 것인지 그 룰을 관객에게 확실히 납득시켰기에 가능한 장면이다. 소음기 장면은 심지어 둘이 사랑싸움을 하고 있는 것처럼 보일 정도이다.

 고강도의 무술과 총격, 운전 훈련을 통해 존 윅으로 거듭난 키아누 리브스의 연기에 대한 설명은 더 이상 할 필요가 없을 것 갔다. 전편에 이어 이번에도 “I’m Back!”을외치는 그의 모습은 존 윅 그 자체이다. 뜻밖의 신스틸러였던 커먼의 액션과 연기 역시 만족스러웠다. 액션 영화 장르에서 필모그래피를 쌓아나가는 그의 커리어가 꽤 흥미롭다. 2003년 <매트릭스: 레볼루션> 이후 14년 만에 한 영화 안에서 키아누와 재회한 로렌스 피시번이 등장하는 장면은 <매트릭스>의 팬으로서 감격스러운 장면이었다. 모피어스와 네오가 오랜 세월이 지나 재회하는 느낌이 들었다. 짧고 굵은 로렌스 피시번의 연기 역시 만족스러웠다. 복수의 대상 산티노(리카르도 스카마르치오)의 부하 아레스로 등장한 루비 로즈는 매력적인 여성 액션 스타의 탄생을 알린다. 수화를 사용한다는 설정이 굉장히 매력적으로 다가오는데, <레이드 2>의 장도리 장면을 연상시키는 빠른 액션이 인상적이었다. 그의 차기작이 <피치 퍼펙트 3>라는 것이 루비 로즈라는 배우에게 묘한 기대감을 가지게 만든다.

 <존 윅: 리로드>는 오락영화로써 더 바랄 게 없는 수작이었다. 기대했던 액션과 세계관에 이어 예상치 못한 코미디까지 최고의 팝콘무비였다. 버스터 키튼의 <셜록 주니어>가 어느 빌딩 외벽에 영사되는 것을 비추며 시작하는 영화는 순수한 액션이 주는 오락이 <존 윅>의 정체성이라고 선언한다. 속편을 암시함과 동시에 영화 속 이야기를 깔끔히 마무리하는 엔딩은 3편의 대한 기대감을 무한대에 가깝게 증폭시킨다