영화 보는 영알못

 카메라는 한 곳을 응시한다. 3분 동안 움직이지 않던 카메라는 풀밭인지, 그 뒤에 무엇이 있을지 모를 곳으로 줌인 한다. 그 곳은 그저 어두운, 카메라 위에서 비치는 빛 덕분에 볼 수 있는 몇몇 풀벌레의 스쳐 지나감 말고는 볼 수 없는 어두운 공간이다. 다시 3분 동안 그 곳을 응시하고, 쇼트가 바뀐다. 카메라는 다시 한 곳을 응시한다. 다시 몇 분 동안 풀밭을 응시하다가, 이번에는 줌아웃 한다. 풀밭에서 줌아웃 한 카메라에는 동굴의 입구가 잡힌다. 영화의 초반부에서 촬영되던 어두움은 동굴 안의 어두움이었으며, 후반부 동굴 밖에서 들어오는 빛에 의해 동굴의 입구가 드러난다. 카메라의 뒤에 있던 사람들이 카메라 앞을 지나 동굴 밖으로 나가고, 카메라는 계속 동굴 입구를 비추다 영화가 끝난다.

 장은주 감독의 <안과 밖>은 동굴의 안과 밖을 양쪽에서 번갈아 촬영하며 카메라 앞뒤의 경계에 대해 이야기한다. 정지된 카메라는 응시하고 있는 대상과 카메라 뒤의 촬영자 사이의 경계를 만들어낸다. 동시에 카메라의 시선에 들어온 동굴의 입구는 동굴의 안과 밖을 가르는 또 하나의 경계가 된다. 때문에 풀밭에서 동굴의 안으로 줌인 하는 것은 촬영자-카메라-동굴 입구 사이의 두 경계를 과격하게 뒤튼다. 후반부의 줌아웃도 마찬가지다. <안과 밖>은 두 개의 경계를 설정하고 이를 뒤틀면서 영화적 체험을 실험한다. 풀밭 뒤에 숨겨진 어둠으로의 줌인은 그 속의 있을지 모를 무한한 공간을 상상케 하고, 동굴의 입구만을 프레임 내부에 두는 줌아웃은 외부의 빛을 통해서는 모두 알 수 없는 동굴 속 공간을 상상케 한다. 더욱이 카메라 뒤에서 걸어 나와 동굴 밖으로 향하는 사람들을 통해 카메라 뒤의 공간을 인식하게 된다.

 <안과 밖>은 줌인/줌아웃을 통해 경계를 밀고 당기며 카메라와 카메라에 담긴 공간의 무한한 확장을 드러내는 영화적 체험이다. 평면의 스크린/디스플레이 속에서 무한한 공간을 인식하고 그 공간을 탐구하는 것은 초기 영화에서도 이루어졌던 것이다. <기차의 도착>을 보던 관객은 기차가 달려온 넓은 들판을 상상했고, <공장을 나서는 노동자들>에선 노동자들이 나오는 문 뒤의 보이지 않는 공장의 모습을 상상했다. 스크린의 평면을 넘어 카메라 앞에 담긴 공간을 상상하는 것은 영화의 기본적인 성질이다. <안과 밖>은 상상된 평면 위의 무한한 공간을 카메라 뒤의 공간으로까지 확장하고, 카메라의 앞과 뒤를 뒤섞으며 다시 한 번 확장한다. 이렇게 22분의 러닝타임 동안 관객은 영화 속 공간의 확장성을 그야말로 체험하게 된다.